老庄，一个很中国，很传统的艺名。显然，这老是老聃之老，庄为庄周之庄。如果说，庄树鸿没有受道家的影响，恐怕连他自己都不信。老庄说过：“易、老、庄、禅，是中国古代文化的精髓，没有这些思想熏染，简直说不上是地道的中国人。”还用问？老庄的艺术饭碗是从老祖宗那里继承来的，他经常套用蔡元培的名言来表达自己的艺术理想：“美是最高的。”
    老庄已65岁。在北京丰台僻静寓所里，已不再是沧州画院的副院长的他在京城只能靠自己白手起家打天下。天子脚下，可不是好混的地方。举目四望，风光满眼，顶着“艺术家”头衔东奔西走的人车拉船载。说实话，扎到这些人丛里，老庄明显地老了，他分不出那么多精力凑热闹，只有画。如果非要把绘画当作一种职业，那么，这个饭碗确实不是谁都端得起来的。
    老庄赞成苏东坡的看法：“我虽不善书，知书莫如我。苟能通其意，尚谓不学可。”这是苏轼和胞弟苏辙的唱和诗，讲的是艺术天才。所谓“天才”多少带有玄学色彩，看不见，摸不着，却实实在在地起着作用。老庄觉得：“天分加勤奋是所有艺术成功的不二法门；但是没有天分这个前提，铁砚磨穿一辈子，也不会有出头之日。”
    与山东德州搭界的河北阜城算不上地肥水美，一座名叫王茂庄的小村里有老庄的祖宅。不是那种“耕读传家，诗书继世”的人家，幸亏祖父悬壶济世作大夫；父亲“贫协”光荣当主席。家里有《本草纲目》、《汤头歌诀》，还有不知什么地方收缴来的绣像本《红楼梦》、《三侠五义》什么的。老庄感叹说：“那些书一箩筐一箩筐地抬进家门，从此，文学的种子深深播入心底。”
     老庄还没有走出泊头师范学校，就踩到了命运的坎儿上。他被划作“右派”，还判了两年徒刑——谁叫他喜爱诗歌，与艾青书来信往呢？他的绘画生涯始自20世纪50年代中期，显然，这是老庄最不得志的时候。那段悲惨的生活使他沦为“流浪画家”，背着画夹，风尘满面地穿梭于村巷街衢……即使如此，他也没有放弃读书写作，老庄的记忆里总是半天画画儿，半天猫进图书馆，《传神论》就是那个时代完成的。
     如果说老庄在诗、书、画、印等艺术领域游刃有余的话，那么，他复杂的人生履历便是最恰当的旁注，以上个世纪70年代为例：画过内画，设计过玻璃工艺品，常试过指画……不同画种为老庄打下了深厚、扎实的艺术功底。为什么指画作品《芦雁》和《双鹫图》受到沈从文先生的赞赏？为什么内画作品《百子图》被人民美术出版社一眼相中？
       1979年，“全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会”在人民大会堂举行，热烈的掌声响起来，邓小平、胡耀邦等领导人和与会的艺术家们亲切地坐到了一起。老庄真切地感到：艺术被尊重的时代到来了！
     老庄的画里弥漫着浓郁的中国古典文化气息，他的《十八罗汉》、《渊明诗意图》、《钟馗嫁妹图》、《板桥卧竹图》……无不是取材于历史典故和民间传说。这些作品里流露着传统文人画的线条与墨趣，同时，也体现着老庄道法自然和有破有立的风格，他承认：“艺术上，最简单，也就是最好的方法。在继承传统方面，首先应该注重的是精神；而不是形式。”
    老庄绘画大胆地运用红、绿、蓝、黑等大色块，借鉴了民间绘画强烈的装饰性，文人的灵动与世间的古拙在他身上得到了完美的结合。谁敢满纸挥洒、画心留白？谁敢以手代笔腕臂成书？老庄的指画《西园雅集图》画了七米长；《十八罗汉图》九米；《万里江山图》十米；《村童百戏图》则画到14米……大与小固然不是艺术的标准，明眼人却看得出老庄书画报气魄越来越大，笔端墨间的功夫也越来越精妙。
     所谓“书画俱老”，看来，老庄自己心里有谱。
     他不急急忙忙地向公众兜售自己，不刻意在媒体圈里涂脂抹粉。
     他说：“好的艺术，总有一天会得到社会的认可。”
     丰台，老庄寓所，并不是很热闹的地方，了解他的人，总是不时打破生活的宁静。老庄微笑着告诉人家：“圈子里的朋友对我口口相传，这些喜欢老庄书画的人，足以养活得起我的艺术。”果然，喜欢老庄书画的人一天比一天多起来，他的画展到了香港、日本、新加坡……
       1999年，北京中国美术馆举行“老庄画展”，沈鹏、王蒙等文化名流纷纷赶来站脚助威。业内行家评说道：“建国以来，在中国美术馆举办的画展最好的共三家。一赵无极；一家杨之光；还有一家——老庄！”
     声誉日隆，有人说：老庄算熬出来了。他却不信，说：“俗话是‘一招鲜，吃遍天’，看起来风光，其实终究是小成弊道。十八般武艺样样精通才能左右逢源。
    “说大器晚成也好，说修成正果也好，老庄还是老庄，他总是那么沉稳，默默地写诗、作书、绘画，别人大红大紫了，他从容地看；自己名声远播了，还是从容地看——看人生、看艺术、看笔走龙蛇与满纸风烟。
     国际老人年的时候，老庄献上了一幅自撰的长联，看似恭维老聃“老”，庄周之“庄”，不妨作为他个人的自况。上联写：“盛德大业潜腾因应循周易”；下联配：“绝圣弃智积渐待时看老庄。”